ESSEN und NEW YORK

In dieser Ausstellung werden fünf Künstler Ihre Werke ausstellen. Malerei und Skulpturen, die mit Farben und Formen in der Kreuzeskirche mit Ihren hohem weißen Präsentationsflächen einen ausdrucksstarken Auftritt haben. Zum ersten Mal haben wir auch eine Künstlerin aus New York dabei, die von der Architektur und dem Konzept der Kirche sofort begeistert war und sich deshalb auch selbst für diese gemeinsame Ausstellung ausgesprochen hat. Die Kunst hat schon länger in der Kreuzeskirche Einzug gehalten. Die „James Rizzi“ Fenster, die 2016 eingeweiht wurden und durch die die Kreuzeskirche zu einem besonderen Ort geworden ist. Die Fenster von „James Rizzi“ einem New Yorker Künstler, wurden speziell für unsere Fenster entworfen.

Als Art Direktorin der Kreuzeskirche, hat sich Heike Altmann zur Aufgabe gemacht, immer wieder neue interessante Künstler aus verschiedenen Generationen und unterschiedlichster Herkunft in der Kreuzeskirche zu präsentieren. Künstler, die sich aus vielseitigen Gründen der Kunst verschrieben haben. Künstler die national und international bekannt sind, finden in der Kreuzeskirche einen besonderen Ort der Kunst und Kirche verbindet.

Die Künstler stellen sich vor:
Natalia Koren Kropf
Petra Maennersdoerfer
Alfred Kriege
Marc DE Bruijne
Heike Altmann

Natalia Koren Kropf, USA
Zum ersten Mal ist auch eine New Yorker Künstlerin dabei. Die Künstlerin, Natalia Koren Kropf, wurde von der Artdirektorin der Kreuzeskirche, Heike Altmann in New York entdeckt und die Begeisterung für die Kreuzeskirche und Ihre besondere Architektur hat die Künstlerin sofort ergriffen. Die Künstlerin, Natalia Koren Kropf lebt in New York und ist in Russland geboren. Sie ist Bildhauerin und Painter in einer Person. Zu Ihren Arbeiten zählen Keramik Skulpturen und Gemälde aus Pastell, Scratching und anderen Materialien bestehen. Es sind Kollagen und Mixed-Media Exponate in verschiedenen Größen. Es gibt mit dieser Künstlerin auch Verbindungen zu einer anderen New Yorker Kunstgesellschaft, die sich im Besonderen mit der Kunst von Frauen beschäftigt und diese auf dem Weg zu einer Karriere unterstützen. In dieser Kunstgesellschaft genannt „NAWA“ (National Association of Women Art) ist Natalia Koren Kropf seit 2019 Präsident. Das ist eine weitere Verbindung für eine Art Community zwischen der Kreuzeskirche Essen und New York.

Petra Maennersdoerfer, Deutschland
Die Künstlerin Petra Maennersdoerfer ist eine Malerin, die mit Ihren Bildern Eindrücke und Situationen aus dem Leben nimmt und diese neu in Szene setzt. Sie arbeitet in der Regel auf Großformaten und begeistert mit Farben und Illusionen. Motive aus der Industrie und Menschen, speziell sind es großformatige Gesichter, schreiben durch eine expressive Farbgebung eine andere Geschichte und verführen zum Stehenbleiben. Der Augenblick zwischen dem Betrachter und dem Kunstmotiv wird durch einen besonderen Ausdruck in ihren Bildern zur Spannung. Die Künstlerin, Petra Maennersdoerfer, hat dies bereits in Ihren Exponaten vermittelt, in denen sie das Thema Gesichter der Stadt und Silhouetten einer Generation in einer Industriekultur geschaffen hat. Damit hat sie Eindrücke aus der Region, die von Industriekulissen geprägt ist, in ihren Werken verarbeitet. Sie verwendet bevorzugt Arcylfarben und arbeitet auf Leinwand. Sie ist ebenfalls eine Künstlerin, die sich mit Ihrer Kunst auf die Wünsche Ihrer Kunden einstellt und diese nach dem Bestimmungsort anpasst.

Alfred Kriege, Deutschland
Alfred Kriege, ist ein außergewöhnlicher Künstler, der sich erst im zweiten Teil seines Lebens der Kunst verschrieben und sich mit seiner Kunst neu erfunden hat. Sein Kunst Studium hat er als einen wichtigen Schritt in 2015 abgeschlossen. Die Liebe zum Material Holz begleitet ihn einen großen Teil seines Lebens. Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke sind nur ein Teil seiner Auswahl und zeigen die Vielseitigkeit seiner Arbeiten. Er möchte mit seinen Exponaten und Skulpturen irritieren und zum Denken anregen. Glauben, Denken und Verändern sind sein Credo. Die unterschiedlichen Perspektiven, die eine Veränderung mit sich bringen stellt er in seinen Bildern dar, die vielmehr als 3D Kunstobjekte zu betrachten sind. Er arbeitet in der Hauptsache mit seinem vertrauten Material Holz und hat sich zudem eine ganz neue Art zum Unique gemacht. Er verwendet Acryl Glas und druckt Bilder auf die farbigen Hintergründe und ist in der Farbenbracht kaum zu übertreffen. Die Exponate sind häufig aufeinandergesetzte Acrylglasplatten, die dann somit zu einem Objekt werden. Den Bezug seiner Exponate zu Zitaten großer Philosophen ist dabei eine wichtige Message seiner Werke. Sein Motto ist bezeichnend, … wo fängt es an-wo hört es auf.

Marc De Bruijne, Deutschland
Marc De Bruijne, der über Deutschlands Grenzen hinaus bekannte Künstler, der in der Industrie begonnen hat und seine künstlerische Laufbahn erst später entdeckt und intensiv verfolgt hat. Dafür hat er 2016 ein Kunststudium in den Fachbereichen Illustration, Airbrush und Computergrafik DTP in Bochum aufgenommen und erfolgreich abgeschlossen. Er hat die Airbrush Kunst mit klassischer Malerei vermischt und damit auf eine andere Ebene der modernen Kunst gehoben. Mit den verschiedenen Eindrücken die er aus der Industrie mitgenommen hat, hat er eine besondere Art der Kunst entwickelt. Der Mix zwischen Acrylfarben und Airbrush und weiteren Techniken ist seine außergewöhnliche Art seine Bilder zu ganz außergewöhnlichen Exponaten zumachen. Die symbolischen Bilder von Mystik und Mythologie verwendet er in seinen Motiven und schafft damit eine Verbindung zwischen dem Zeitalter der Industrie und den Mythen aus der Vergangenheit. Er lässt dabei von den Farben des Lebens leiten und bringt durch die Verwendung von Airbrushfarben neue Kontraste in seine Bilder. In seinem Atelier im Unperfekthaus Essen bietet Marc de Bruijne Workshops an und vermittelt dabei den Teilnehmern die Herangehensweise dieser Techniken.

Heike Altmann, Deutschland
Heike Altmann hat schon in jungen Jahren mit der Malerei ihre ersten Erfahrungen gemacht. Neben den ersten Arbeiten mit Wasserfarben hat sie weitere Bilder mit Acrylfarben geschaffen. Doch die farbige Gestaltung Ihrer Bilder hat Ihr schon nach kurzer Zeit nicht mehr gereicht. Sie verwendete Strukturpasten und arbeitete mit verschiedenen Werkzeugen an einer mehr und mehr wachsenden 3D Struktur Ihrer Arbeiten. Neben verschiedenen Materialien, die sie für ihre Kollagen verwendet hat wuchs ihr Interesse an skulpturalen Werken. Nach einer Auswahl an Orten, entschied sie sich 2017 dafür, ein Studium für Bildhauer und Skulpturen an der Art Students League in New York zu beginnen. Seit 2017 widmend sie sich dieser Kunstrichtung. Neben ihrem Studium ist Sie zudem mit großem Engagement als Art Direktorin der Kreuzeskirche aktiv. Sie ist von der Idee angetan Kunst und Kirche in kreativer Art und Weise miteinander zu verknüpfen. Die Kommunikation von Künstlern zwischen New York und Essen liegt Ihr dabei sehr am Herzen. Sie unterstützt mit Ihrer Arbeit Jungkünstler und erfolgreiche Künstler, die offen für einen neuen Kunstkreis sind. Die Kreuzeskirche ist in ihrer besonderen Architektur und Beschaffenheit eine Plattform, die mit technischen Raffinessen die verschiedensten Events erst möglich macht.